【TIPS】肌をリアルに見せるライティング（概論）とHS2PEを使った調整など

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①肌をリアルに見せるライティング概論

絵画の歴史上、人物をリアルに描くことは最大のテーマのひとつでした。特に、肉体美を写実的に描くことが好まれたルネサンス以降、芸術家たちは肌をリアルに描くべく様々に工夫を凝らしました。

人の肌をリアルに描こうとするとき、最大の問題は、絵具の持つ性質から生じるものでした。つまり、絵具は色を混ぜたり重ねて塗ったりするほど、暗くなり黒に近づいていきます。人の肌をそのまま再現するような顔料は知られていなかったので、肌の色を再現するためには絵具を混ぜたり重ねたりする必要があり、その結果、どうしても色調は暗くなってしまいました。このことは、特に好まれた画題、すなわち「白く輝くような肌を持つ裸体の美女」を描く上で、大きな障害となりました。

イタリア・ルネサンスはミケランジェロ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロらの時代に頂点を極めましたが、彼らの天才をもってしても、艶めかしく輝く肌を描くことはできませんでした。そして、その後進の芸術家たちは、彼らが「完成させた」技法に満足し、その技法をやや誇張して表現することが、優れた芸術の基準とされるようになりました。

彼らの技法は、ルネサンス以前の平面的で観念的な絵画とは一線を画すものでしたが、躍動感に欠け、美的ではあってもエロティシズムを感じさせないものでした。その大きな原因のひとつは、立体感に乏しくずみずしさの感じられない肌の表現にありました。ちなみに、こうしたルネサンス後期の芸術を表す「マニエリスム（＝技法主義・様式主義）」という言葉が、マンネリズムの語源となっています。

このようにマンネリに陥った16世紀末のイタリアに、カラヴァッジオという大天才が登場します。彼は、人物に一方向から強い光を当て、そこから陰の部分までグラデーションをつけて肌を描くことで、立体感のあるリアルな人体を描くとともに、背景を徹底的に暗くし、強烈なコントラストで人物を浮かび上がらせました。

彼の描く人物（その多くは美少年や美青年でした）は、あたかも生きているようにみずみずしく、そしてエロティックで、彼はたちまちローマで最も人気のある芸術家となりました。惜しむらくは、彼のパトロンであるフランチェスコ・デル・モンテ枢機卿が有名な少年愛者であったため、女性を描いた絵が少ないことと、あまりの素行の悪さから30代で処刑されてしまい（wikiによると、死刑判決後、恩赦を求める旅の途中で病死）、死後に急速に名声が失われてしまったことです。

それでも、彼の生みだした、徹底的に明暗を強調し強いコントラストで人物を描く技法は、レンブラントやルーベンス、ベラスケスたちに受け継がれ、今日の肖像写真やCGライティングにも強い影響を与えています。

19世紀後半には、「絵具を混ぜたり重ね塗ったりすると暗くなってしまう問題」を解決する方法として、モネの筆触分割やスーラの点描といった技法が試されたものの、人の肌をリアルに描く方法としては失敗に終わっています。

結局、今日においても、カラヴァッジオの以下の手法が、人の肌をリアルに描くための最適解なのです。

• 人の肌の色を再現するために絵具を混ぜたり重ね塗ったりすると、暗くなってしまう。
• そこで、人物に一方向から強い光を当てて、光の当たっている部分は色を薄く明るくし、陰の部分は濃い色にして立体感を出す。
• さらに、背景を暗くし、強いコントラストで人物を浮かび上がらせる。

さて、CGでは絵具を用いるわけではないので、「混ぜたり重ねたりすると暗くなってしまう」という問題がそもそも存在しません。

しかし、CGの世界で絵具に代わって色をもたらす光には、「重ねると明るくなり、白に近づいて色の判別が難しくなる」という真逆の性質があります。これは、肌の色に濃淡を付けて立体感を表す上で障害になるという意味では、絵画における絵具と同じです。

われわれは、平面に描画された対象物を色（輝度）の違いで立体と認識するので、人物全体を絵具で肌色に塗ると暗くなって立体感が失われるのと同様、人物に正面から強い光を当てると明るくなりすぎて立体感が失われてしまいます。

したがって、カラヴァッジオの手法は、CGにおけるライティングにおいても、肌をリアルに見せるための最適解なのではないか、と私は考えています。

絵画における手法をCGに置き換えると、具体的には

• 光が強すぎる、または光を重ねすぎると色の判別ができなくなる（いわゆる「白とび」）ので、光は強過ぎず光源の数は少ないほどよい。
• 人物に対し、正面ではない一方向から光を当て、明るく白っぽい部分と、暗い陰の部分を作って立体感を出す。
• 背景を暗くし、強いコントラストで人物を浮かび上がらせる。

ということになります。

ところで、明るい屋外では、最後の部分、カラヴァッジオの手法の肝である「背景を暗くして人物を浮かび上がらせる」ことができません。その場合には、

• 人物のすぐ後ろに家具や機械などの異質な物体を配置する。
• 肌の色と対照的な空、水、植物などを背景にする。
• DOF（被写界深度）を強くする。

など、人物を浮かび上がらせる工夫が必要になるでしょう。

②バックライトの使い方

今回、明るい屋外のシーンに挑戦した際に、人物の陰側（光の当たっている部分の反対側）と背景との境界に、太めでギザギザの法線が目立ったのが気になりました。

対策として、アンチエイリアスを調整したほか、バックライトを当てて緩和させましたが、完全には解消できませんでした。

バックライトは、陰側からの光の回り込み（回析）を表現することで、リアリティを増し人物を浮かび上がらせるので、屋内での暗めのシーンでも非常に効果的です。

なお、Graphicsの設定タブの下部にある「詳細」にチェックを入れると、各ライトの適用対象をmapのみ・characterのみというように設定できるようになります。バックライトはキャラクターのみに設定した方がよいでしょう。

③HS2PEを使った調整

その１：colliderの調整

マリーちゃん髪MODのツインテール部分は、身体に衝突せず、重力に従って下方向に流れるようになっています。キャラの身体との衝突判定は、各部位に設定されたcolliderというシリンダー状の空間で行われますが、デフォルトの設定ではcolliderが大きすぎるため、身体から離れた位置で髪が弾かれてしまいます。

そのため、髪をかき上げるポーズや、身体に沿って髪を流れさせる際には、HS2PEのAdv.modeから、Collidersを選び、各部位のcolliderを適切な大きさに調整する必要があります。

その２：リボンの調整

マリーちゃん髪MODのリボンには厚みが無いため、真正面から撮ると消えてしまったりします。HS2PEのAdv.modeのBonesで、ribbonで検索（Seach）するとリボンに設定されたboneが出てくるので、Rotationでリボンの向きを調整したり、Scaleで長さを調整したりできます。

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